Dessiner autrement : photo, camera lucida et regard conscient

Dessiner d’après photo, mais autrement

Après avoir dessiné d’après photo un moment très personnel, la première fois que je prends ma petite-fille dans les bras, j’ai eu envie d’aller un peu plus loin. Non pas pour “faire mieux”, mais pour comprendre autrement.

Ce dessin au crayon de couleur, réalisé dans un carnet simple, sans papier précieux, m’a rappelé quelque chose d’essentiel, ce n’est pas l’outil qui fait le dessin, c’est l’attention qu’on y met. C’est dans cette continuité que j’ai commencé à explorer une autre approche, plus analytique cette fois.

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Une recherche menée par David Hockney

Depuis quelque temps, je lis et étudie les recherches de David Hockney sur les techniques utilisées par les anciens maîtres.

Son travail ne consiste pas à dire “ils trichaient”, mais plutôt à poser une question simple: "Comment faisaient-ils pour obtenir une telle justesse de regard?"

À travers des analyses très précises, Hockney montre que de nombreux artistes, dès la Renaissance, utilisaient des aides optiques pour observer le réel: miroirs, lentilles, camera obscura, puis camera lucida.

L’idée n’était pas de copier mécaniquement, mais de mieux voir.

Camera obscura et camera lucida, de quoi parle-t-on ?

• La camera obscura est un dispositif connu depuis l’Antiquité, qui projette une image inversée du réel à l’intérieur d’un espace sombre. Elle permettait aux artistes d’étudier la lumière, les proportions et la perspective.

• La camera lucida, inventée au début du XIXᵉ siècle, fonctionne différemment, elle superpose l’image observée directement sur la feuille, grâce à un système de prisme. L’artiste voit en même temps son sujet et son dessin.

Aujourd’hui, il existe des versions modernes de camera lucida, plus légères, adaptées à un usage contemporain.

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Mon expérience personnelle

J’ai voulu tester cette approche à mon tour, comme un exercice, pas comme une règle. J’ai donc, utilisé une camera lucida moderne, travaillé d’après photo, dessiné au stylo noir pour moi, et au stylo de couleur pour le bébé.

Le résultat est intéressant:

• ✔ les proportions sont plus justes,

• ✔ le placement est plus précis,

• ✖ mais le dessin devient aussi plus calculé,

• ✖ moins spontané.

J’ai également ressenti une fatigue visuelle plus importante. Observer, dessiner, ajuster en permanence demande une vraie concentration. Mais pas beaucoup de liberté...

Ce que cette expérience m’a appris

Cette approche m’a permis de revoir certaines choses fondamentales comme regarder avant de tracer, puis accepter une autre temporalité, comprendre que justesse et liberté ne sont pas toujours au même endroit, et surtout, choisir consciemment sa façon de dessiner.

Et la suite ?

Cette double page n’est qu’un premier test. Après cette première expérience, je me rends compte d’une chose importante: ce n’est ni mieux ni moins bien que ma façon habituelle de dessiner. C’est différent. J’avais d’abord imaginé faire quelques tests, par curiosité, puis passer à autre chose. Mais en lisant les recherches de David Hockney, j’ai compris qu’il avait répété ces expériences pendant longtemps.

Alors je vais continuer, moi aussi. Sans objectif précis pour l’instant. Je ne sais pas encore exactement où cela va m’emmener, ni ce que cela va transformer dans mon dessin. Mais je sais une chose, ce type d’exploration affine le regard, questionne les habitudes, et ouvre des portes que l’on n’aurait pas poussées autrement. La suite se dessinera… en dessinant.

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À votre tour!
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Renata

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